В столице с 7 по 11 июня состоялось одно из самых ожидаемых культурных событий лета.
Фестиваль камерной музыки VIVARTE отметил 10-летие
«Десять лет — это много, но самое главное ждет нас впереди», — уверенно сказала президент фестиваля VIVARTЕ Ивета Манашерова на посвященной проекту пресс-конференции. Организаторы встречи в Третьяковской галерее напомнили всем собравшимся, что прославленный музей неслучайно стал обителью музыкального фестиваля, центральной идеей которого является синтез искусств. В конце XIX — начале ХХ века дом купца Павла Михайловича Третьякова был одним из очагов культурной жизни Москвы. В окружение радушного хозяина, неутомимого собирателя произведений русского изобразительного искусства, входили известные художники, писатели и музыканты того времени, в его доме регулярно проводились музыкальные собрания.
В наши дни замечательным продолжением этих традиций стали концерты во Врубелевском зале, а руководители фонда U-ART Ивета и Тамаз Манашеровы — известные меценаты и пропагандисты современного искусства — взяли на себя организацию ежегодного праздника музыки в стенах Третьяковки, стремясь сохранить теплую атмосферу артистического салона.
На юбилейном фестивале VIVARTЕ артисты во главе с арт-директором проекта, виолончелистом Борисом Андриановым, под занавес подготовили Врубелевскому залу и гению места, художнику Михаилу Врубелю, музыкальное приношение — особую концертную программу.
Но не только Врубеля чествовали на Х Международном фестивале камерной музыки VIVARTE. Если экспозиция избранных картин из запасников Третьяковки перед началом каждого концерта стала ноу-хау фестиваля с самого начала, то традиция приурочивать концертные программы к новым выставкам галереи формировалась постепенно. И на юбилейном фестивале эта идея была возведена в главный принцип. Открытие связали с выставкой Виктора Борисова-Мусатова (155 лет со дня рождения и 120 лет со дня смерти). Клавирабенд Константина Емельянова — с выставкой Карла Брюллова (к 225-летию со дня рождения). Третью программу «Путь на Восток» — с одноименной экспозицией русских художников, устремивших свои взоры и стопы в Азию. Четвертый концерт — с выставкой Бориса Кустодиева.
Общая композиция пяти концертов в Зале Врубеля во многом напоминала строение сонатно-симфонического цикла, где первая часть, сонатное аллегро, — средоточие главной идеи произведения.
Открытие фестиваля, культивирующего взаимосвязь искусств, посвящением Борисову-Мусатову — мудрое решение. Именно этого художника считают образцом музыкальности в живописи, уподобляя композицию его полотен строению музыкального произведения, линию — мелодии и ритмическому рисунку, колорит — гармонии и тембру. «Мои помыслы — краски, мои краски — напевы…» — писал он в дневнике. В его честь в исполнении Андрея Баранова (скрипка), Анны Серовой (альт), Алексея Жилина (виолончель) и Андрея Коробейникова (фортепиано) звучали шедевры крупной формы Рахманинова и Танеева — циклы с идеально выстроенной драматургией.
Сольный концерт пианиста Константина Емельянова — с экскурсом от французского барокко (Рамо) до раннего романтизма (Шуберт) к импрессионизму (Равель) и современной в прямом смысле слова музыке (соната австралийского композитора Карла Вайна, которую называют примером «экстремального пианизма») — в роли оригинального интермеццо. На бис музыкант исполнил бессмертную Элегию Рахманинова, объяснив это стремлением «вернуть себя и публику на родную волну».
Программа «Путь на Восток» с великолепным конферансом Вениамина Смехова предстала искрометным скерцо, тем более что у классиков эта часть цикла нередко приобретала черты харáктерной пьесы или народного танца. Индийская рага от Рави анкара, китайская живопись и мелодика у немца Дитмара Унгеранка, музыкальный коллаж из иранских образов Киана Раваи, казахский кюй в скрипичной транскрипции Иосифа Когана, народные песни в интерпретации «персидского Бартока» Резы Вали, философское размышление об арабо-израильском конфликте и судьбах всего мира Освальдо Голихова, знаменитая восточная фантазия «Исламей» Милия Балакирева и музыкальный дневник Карла Шуберта об удивительном путешествии в киргизские степи — такова пестрая мозаика третьего фестивального дня.
Во время программы «Путь на Восток» музыкальные номера перемежались стихами Хафиза Ширази, Расула Гамзатова и других авторов в исполнении Вениамина Смехова — живой легенды, неподражаемого мастера художественного слова, который также дополнял поэзию увлекательными рассказами
В концерте приняли участие скрипачи Андрей Баранов и Павел Романенко, альтистка Анна Серова, виолончелисты Алексей Жилин и Анна Кошкина, флейтистка Екатерина Корнишина, гитарист Дмитрий Илларионов, пианист Андрей Коробейников. Музыкальные номера перемежались стихами Хафиза Ширази, Расула Гамзатова и других авторов в исполнении Вениамина Смехова — живой легенды, неподражаемого мастера художественного слова, который также дополнял поэзию увлекательными рассказами.
Героями программы, посвященной гордости нашей нации Борису Кустодиеву, стали звезды мировой сцены, которые исполнили произведения выдающихся представителей национальных школ Европы — чехов Сметаны и Яначека, немца Брамса и англичанина Бриджа
Героями программы, посвященной гордости нашей нации Борису Кустодиеву, стали звезды мировой сцены, которые исполнили произведения выдающихся представителей национальных школ Европы — чехов Сметаны и Яначека, немца Брамса и англичанина Бриджа
Четвертый вечер фестиваля можно представить как лирический центр цикла. Героями программы, посвященной гордости нашей нации Борису Кустодиеву, стали звезды мировой сцены Никита Борисоглебский (скрипка), Борис Андрианов (виолончель) и Итамар Голан (фортепиано), которые исполнили произведения выдающихся представителей национальных школ Европы — чехов Сметаны и Яначека, немца Брамса и англичанина Бриджа. Никита Борисоглебский признался, что ему доставило огромную радость вернуться в «намоленное место, богатое красотами», где «повсюду витает творческий дух» и где сбылась мечта скрипача сыграть в ансамбле с Итамаром Голаном, одним из лучших в мире исполнителей камерной музыки.
И наконец, финал — посвящение Врубелевскому залу. Музыкальные произведения, включенные в программу концерта, отвечали картинам Михаила Врубеля, представленным вокруг зрительных рядов. Был воспет и знаменитый камин из майолики с отображением былинного сюжета о Вольге и Микуле. Пианист Яков Кацнельсон и актриса Дарья Мельникова в своем выступлении объединили текст былины и пьесы Лядова в народном духе. Также в концерте блистали сопрано Надежда Гулицкая, скрипач Никита Борисоглебский, флейтистка Анна Комарова, альтист Павел Романенко, скрипачка Анна Панина и виолончелистка Анна Кошкина в сочинениях Ваксмана, Муке, Рахманинова, Римского-Корсакова, Рубинштейна и Черепнина. А публика слушала, любуясь произведениями изобразительного искусства.
Но фестиваль VIVARTE был бы неполным без эпилога — своей фирменной фишки под названием «Музыкальный променад», серии концертов в один день, объединенных в этом году фольклорной тематикой. Утром 1 июня во дворе главного здания Третьяковской галереи гостей фестиваля принимали солисты курского ансамбля «Ларец» с песнями, плясками, игрой на кугиклах и рассказами о национальном костюме курян. Затем в Добром музее в Толмачах итарист Дмитрий Илларионов и куратор инклюзивных проектов Третьяковской галереи Алла Орлова раскрывали маленьким зрителям секреты: как увидеть музыку, а живопись — услышать.
Директор Третьяковки Елена Проничева надеется, что «синтез искусств на фестивале привлечет в галерею больше детей и молодежи». Судя по аншлагам на концертах и обилию юных лиц, так и будет
Переместившись в новый корпус Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной, юные слушатели и их взрослые спутники внимали рассказам о Томе Сойере, разыгранным актером под американские песни в исполнении участников Modern Guitar Duo Дарьи Новиковой и Владимира Смирнова. инальный аккорд юбилейного фестиваля прозвучал вечером в Новой Третьяковке, где прославленные джазмены Леонид и Николай Винцкевичи с Борисом Андриановым, проектом Vintskevich Jazz-Folk и ансамблем «Ларец» представили программу «Песни Черноземья» — уникальное собрание джазовых аранжировок плеховского фольклора Курской области, а экстравагантный фолк-классик-бэнд «Фыняф» развлекал гостей песнями, танцами и наигрышами народов мира.
Акцент на программах для юношества достоин отдельного разговора. Ивета Манашерова констатирует: «Из года в год VIVARTE вовлекает представителей самых разных поколений, в том числе молодых людей, которые становятся и любителями, и, со временем, тонкими ценителями и знатоками искусства, а значит, нашими достойными преемниками, продолжателями фестивального движения. Многие из них за десять лет стали взрослыми и уже готовы принять эстафету!»
Директор Третьяковской галереи Елена Проничева надеется, в свою очередь, что «синтез искусств на фестивале привлечет в галерею все больше детей и молодежи». Судя по аншлагам на концертах VIVARTE и обилию в зале молодых лиц, так и будет. И пусть юные пытливые умы наполняются помыслами о красках, а сердца переливаются напевами.
Текст: Павел Осетров
Фото: Иван Новиков-Двинский, Денис Кузнецов, Евгений Евтюхов
